Santo Fuzz lanza su nueva producción Sabbat a la mexicana (english below)

Resultó coincidente que apenas hace 24 horas de la publicación de esta reseña saliera el nuevo material de Santo Fuzz, la banda guanajuatense que se basa en el folclore y las tradiciones mexicanas, más en concreto de su tierra natal. Digo curioso porque justo en estos momentos estoy leyendo una antología de folk horror, lo que convierte este álbum en un soundtrack ideal para mi lectura. De primera instancia, los sonidos y las temáticas nos dan la bienvenida a un México oscuro y recóndito, lleno de amenazas latentes que llegan desde lares desconocidos y umbríos que sólo se intuyen a partir de las leyendas, de las creencias más arraigadas de la imaginería local. Sabbat a la mexicana es un álbum que le rinde culto a todos esos elementos, además de mezclar el fuzz pesado y denso con ritmos tradicionales, dando como resultado siete rolas que nos dan al sensación de estar perdidos en una selva remota, húmeda, con poca luz, donde encontraremos en unos pocos metros un ritual antiguo y desconocido para muchos.

La introducción corre a cargo de un sonido de fiesta patronal: música regional, animales de granja, sigue con un sample de una película clásica de terror mexicana. Al terminar el diálogo, comienza Espiritismo, con un riff espeso, pesado y contundente, una rola que destila oscuridad y malevolencia en toda su construcción: la guitarra atascada de fuzz se deja caer con todo el peso inminente de un doom tétrico, el bajo siguiendo la lira mientras la batería acentúa esa contundencia; todo ello se mezcla con un teclado que da la sensación de misterio y ancestralidad de un rito pagano. Sigue Huapango al Nahual, con un riff disonante que nos advierte de una canción tétrica, además de tener un ritmo de huapango bien adaptado al sonido crudo de Santo Fuzz, con lo que encontramos una rola atrevida, pues se sale de lo estrictamente convencional del género sin perder su esencia, y el resultado, bueno, es una canción potente, lóbrega y que cierra con un ritmo clásico de huapango que nos hace presente la raíz de la canción. Sigue la canción Xantolo, referencia a la celebración del Día de muertos de algunas regiones del Bajío mexicano, la rola se compone de una guitarra acústica como base y una lira con delay haciendo algunos arreglos, en conjunto, me da la impresión de un baile macabro, como lo es en algunos lugares el Xantolo. Aunque no es estrictamente doom, la esencia macabra y esotérica esta presente en la composición.

Ahí viene la muerte es la siguiente rola y de inmediato suena el riff durísimo, y nos narra la historia de Francisca y la muerte, un cuento clásico (lo recuerdo de antaño en mi infancia), en el que la muerte anda buscando a doña Panchita, no la encuentra pese a que la va siguiendo por los lugares en los que ella está a lo largo del día. Sabbat a la mexicana, la rola que le da nombre al album, no sólo comienza con un riff pesado y ma melodía aplastante, también mete aullidos que parecieran del viento o de lobos, en su caso, un sonido que los mezcla y produce incertidumbre y horror. El verso es un ritmo con guitarra limpia y batería, junto a la voz, mientras el coro es una letanía potente, donde la voz adquiere una textura profunda, cavernosa y espectral, la música se vuelve densa y oscura. Hay que añadir que el solo es una pieza disonante y perturbadora que le da un carácter de ultratumba. el puente final acelera un poco el ritmo y cierra con un sample de un clásico de terror. Para cerrar, Sandunga, referencia a una canción tradicional oaxaqueña, en la que de fondo tenemos la música clásica, seguida con la guitarra fuzzeada. Es imposible no tener en la mente una fiesta tradicional, con su desfile y sus bailes, pero en esta ocasión, con asistentes de ultratumba, casi una imagen donde habitantes de un remoto rincón están en medio de una celebración-rito a entidades tenebrosas antiquísimas. Sin duda, creo que es la rola que sintetiza todo el trabajo del álbum y que le da un toque de experimentación valiente y cuyo resultado, al menos a mí, me parece fenomenal.

Sobra decir lo bueno que me ha parecido este álbum, se nota la evolución que ha tenido Agustín de los Huisaches, la mente detrás de Santo Fuzz, musical y líricamente, y nos trae un álbum bien cimentado en el stoner-doom, integrado a elementos bien característicos de la tradición mexicana. Espero fervientemente que el proyecto siga, y para adelantar, aún hay algo de material que se lanzará pronto por parte de la banda. Mi rola favorita sin duda fue Sandunga, ¿Cuál fue la tuya, estimado lector?

Para escuchar y adquirir el material:

https://santofuzz.bandcamp.com/album/sabbat-a-la-mexicana

https://www.youtube.com/watch?v=Ro_s4JxU-FY

Para estar al tanto de su actividad:

https://www.facebook.com/santofuzz?locale=es_LA

It was quite a coincidence that, just 24 hours before publishing this review, Santo Fuzz released their new record. The band, hailing from Guanajuato, draws heavily from Mexican folklore and traditions, particularly those of their home state. I find the timing amusing because I'm currently reading a folk horror anthology, making this album the perfect soundtrack for my reading sessions. Right from the start, its sounds and themes welcome us into a dark, hidden Mexico, filled with lurking threats emerging from unknown and shadowy places that exist only in legends and the deeply rooted beliefs of local folklore. Sabbat a la Mexicana pays tribute to all of these elements while blending thick, heavy fuzz with traditional rhythms, resulting in seven tracks that make us feel as though we've wandered into a remote, humid jungle with barely any light, only to stumble upon an ancient ritual unknown to most.

The album opens with the sounds of a traditional patron saint festival: regional folk music, farm animals, and then a sample from a classic Mexican horror film. As soon as the dialogue ends, "Espiritismo" begins with a dense, crushing riff. The song exudes darkness and malevolence throughout its entire structure: the guitar, drenched in fuzz, falls with the overwhelming weight of bleak doom; the bass closely follows the guitar while the drums reinforce its crushing heaviness. All of this is accompanied by keyboards that evoke mystery and the ancient atmosphere of a pagan ritual.

Next comes "Huapango al Nahual," opening with a dissonant riff that immediately warns us of the darkness to come. It also incorporates a huapango rhythm that has been masterfully adapted to Santo Fuzz's raw sound, making it one of the album's boldest compositions. It ventures beyond the genre's conventional boundaries without sacrificing its essence, resulting in a powerful, gloomy track that concludes with a traditional huapango rhythm, reminding us of the song's cultural roots.

The following track, "Xantolo," references the Day of the Dead celebration observed in certain regions of central Mexico. Built upon an acoustic guitar foundation with delayed electric guitar embellishments, the song evokes the image of a macabre dance, much like the atmosphere surrounding Xantolo festivities in some communities. Although it is not strictly doom, its sinister and esoteric spirit remains deeply embedded in the composition.

"Ahí viene la muerte" ("Here Comes Death") follows with an immediately punishing riff, telling the story of Francisca and Death—a classic folk tale I remember from my childhood—in which Death searches for Doña Panchita, never quite catching her despite following her throughout the places she visits during the day.

"Sabbat a la Mexicana," the album's title track, opens not only with a crushing riff and an oppressive melody but also with eerie howls that resemble both wolves and the wind, blending into an unsettling soundscape that radiates horror. The verses feature clean guitar, drums, and vocals, while the chorus transforms into a powerful chant, with the vocals taking on a deep, cavernous, almost ghostly texture as the music grows darker and denser. The guitar solo deserves special mention: dissonant and disturbing, it gives the song an unmistakably otherworldly character. The final bridge slightly increases the tempo before closing with another sample from a classic horror film.

The album concludes with "Sandunga," a reference to the traditional Oaxacan song of the same name. Classical music introduces the piece before giving way to fuzz-laden guitar. It's impossible not to picture a traditional Mexican celebration, complete with processions and dancing—but this time attended by spirits from beyond the grave. One can almost envision the inhabitants of a remote village gathered in a ritualistic celebration dedicated to ancient, terrifying entities. To me, this track perfectly encapsulates everything the album represents while showcasing Santo Fuzz's fearless experimentation, with truly remarkable results.

Needless to say, I found this album outstanding. It clearly demonstrates the artistic growth of Agustín de los Huisaches, the creative force behind Santo Fuzz, both musically and lyrically. The record is firmly rooted in stoner doom while seamlessly integrating elements that are deeply characteristic of Mexican tradition. I sincerely hope the project continues, especially since the band has already hinted that more material will be released soon. My favorite track was undoubtedly "Sandunga." What about yours, dear reader?