Los potosinos 20W50 lanzan su álbum debut Full inyection (english below)

El 9 de junio, los potosinos 20W50 lanzaron su primer álbum, titulado Full inyection. El cuarteto conformado por José Rojas "Huesos" en el bajo, Alberto González "Rockabilly" en el bajo, Javier Robledo "Escoria" en la batería y Erick Rodríguez "Pit" en la voz, nos traen un álbum lleno de stoner rock, riffs pesados con un sonido garegero y punk que le dan un toque under y bien atascado. La banda tiene un tiempo ya en la escena y ha hecho presentaciones en vivo en su ciudad natal y en locaciones aledañas, donde han sabido transportar esa fuerza del rock duro, los motores, el aceite y la actitud agresiva que se adecua a su nombre y su imagen.

El fuzz, los batacazos potentes y un bajo que oscila entre el punch de un sonido clásico, apagado pero con mucha profundidad y con un toque de fuzz por momentos, así como una voz rasposa y agresiva son la mezcla que define gran parte de las rolas que compone el álbum. Desde el comienzo, que parece tranquilo, pero que mantiene una tensión donde sólo queda esperar a que algo explote tarde o temprano, casi como meter la llave en el switch y estar a punto de darle ignición a la motocicleta, el olor a gasolina está por inundar al rededor nuestro justo antes de comenzar a rodar, justo ese es el momento de la primera rola y lo que le continúa es un viaje en dos ruedas a toda velocidad.

El viaje que comenzamos desde este momento resulta una liberación de poder, adrenalina, mucha fuerza, pues cada riff está lleno de una energía contundente, el bajo y la batería añaden un ímpetu importante que se conjuga con el sonido y texturas garageras de las rolas. La guitarra suena como el motor rugiendo mientras las ruedas van deslizándose por el asfalto, la velocidad es un elemento importante, no sólo por el tempo en el que la banda toca, porque hay rolas o momentos en las rolas donde van con un poco de mesura, aún así hacen sentir el viento a través de nuestro cuerpo y la adrenalina de ir a latas velocidades. Casi rozando en el punk, o al menos algunos momentos furiosos e intensos son importantes en esta carretera asfaltada de actitud y sonidos crudos.

En gran parte de las rolas hay solos de lira intrépidos a la vez que el sonido entre garage y punk se hacen presentes, cada uno, cuando aparecen, suena implacable, ayuda a incrementar la sensación de velocidad, de agilidad, como darle a todo en una recta enorme durante el camino que nos invita a subir la potencia, a movernos rápido y sentir ese breve jalón de inercia al cambiar de súbito de 60km a 140km. La voz, el complemento restante de los cuatro integrantes, da toques de rabia, de fuerza que se conjuga con la velocidad y la adrenalina que se inyecta en cada riff, en cada rola; las pocas variaciones de la voz le da estabilidad a todo el álbum, es como andar sobre la misma carretera, aunque no hay grandes desviaciones, el momento, todo lo que rodea un viaje en moto a altas velocidades es lo que le da viveza al camino y se conjuga para darnos una experiencia, en este caso auditiva, completa y vibrante.

Me queda pensar, si tal grado de energía, si las referencias al motor, a la fuerza, a la velocidad están latentes en la música, en la intención notoria de sonar crudos y pesados, junto con las letras e incluso algunos títulos de las rolas, es indiscutible y muy presente en el álbum, en sus eventos en vivo estos elementos se han de potenciar de forma indiscutible. hice observaciones en general sobre este álbum porque me parece que en conjunto, como un todo que nos golpea la cara con toda su fuerza, sus riffs y tamborazos potentes, su voz cruda y agresiva a cada momento se confirma y se renueva en melodías que no se despegan de este estilo. Resulta evidente, añado, el sonido de garage, ese estilo crudo de poca estilización que le roba el alma a la música en ocasiones, para darnos una docena de rolas honestas. Espero en algún momento verlos en vivo y capturar esa esencia rockera que destilan en cada nota y cada composición. Cuervos negros ha sido mi rola favorita, una combinación de crudeza y maldad que me sacudió la primera vez que escuché el álbum, ¿Cuál ha sido la tuya, estimado lector?

Para escuchar y hacerse de una copia del álbum:

https://20w50.bandcamp.com/album/full-inyection

Para estar atentos a su actividad (y es una banda muy activa):

https://www.facebook.com/profile.php?id=61576906198383

https://www.instagram.com/20_w_50/

Eglish version:

On June 9, the San Luis Potosí band 20W50 released their first album, titled Full Injection. The quartet—made up of José Rojas "Huesos" on bass, Alberto González "Rockabilly" on guitar, Javier Robledo "Escoria" on drums, and Erick Rodríguez "Pit" on vocals—brings us an album packed with stoner rock, heavy riffs, and a garage-punk sound that gives it a gritty, underground edge. The band has been active in the scene for some time and has performed live in their hometown and surrounding areas, where they have successfully conveyed the power of hard rock, engines, grease, and the aggressive attitude that perfectly matches their name and image.

Fuzz-drenched guitars, powerful drum hits, and a bass tone that swings between the punch of a classic muted sound and a deep, resonant presence, occasionally touched by fuzz, combine with a raspy, aggressive voice to define much of the album’s material. From the opening track—which seems calm at first but maintains a tension that leaves you waiting for something to explode sooner or later—it feels like inserting the key into the ignition and getting ready to start a motorcycle. The smell of gasoline is about to surround us just before we hit the road; that is precisely the moment captured by the first song, and what follows is a full-speed ride on two wheels.

The journey that begins at this point becomes a release of power, adrenaline, and raw strength, as every riff is loaded with undeniable energy. The bass and drums add significant momentum that blends perfectly with the garage-rock textures throughout the songs. The guitar sounds like an engine roaring while the wheels glide across the asphalt. Speed is an essential element—not only because of the tempos at which the band plays, since there are songs and passages where they show restraint—but even then, they make you feel the wind rushing through your body and the adrenaline of traveling at high speeds. Nearly crossing into punk territory, or at least embracing several furious and intense moments, the album unfolds like a paved highway built from attitude and raw sounds.

Most of the songs feature daring guitar solos, while the garage and punk influences remain ever-present. Whenever these solos appear, they sound relentless, increasing the sensation of speed and agility, like opening the throttle on a long straight stretch of road that invites you to unleash more power, move faster, and feel that brief pull of inertia when suddenly accelerating from 60 km/h to 140 km/h. The vocals, completing the four-piece lineup, add touches of rage and strength that merge with the speed and adrenaline injected into every riff and every song. The limited vocal variations provide stability throughout the album; it is like riding along the same highway. Although there are no major detours, the atmosphere and everything surrounding a high-speed motorcycle ride bring the road to life and combine to deliver a complete and vibrant listening experience.

It leaves me thinking: if this level of energy, these references to engines, power, and speed are so deeply embedded in the music, in the obvious intention to sound raw and heavy, alongside the lyrics and even some of the song titles, then these elements must be amplified even further during the band’s live performances. I have made general observations about the album because it strikes me as a unified whole—one that hits you in the face with its full force. Its powerful riffs and pounding drums, together with its raw and aggressive vocals, constantly reaffirm and renew themselves through melodies that never stray from this style. The garage-rock sound is also evident—that rough, minimally polished style that sometimes strips music down to its very soul, giving us a dozen honest songs in return. I hope to see them perform live someday and capture the rock-and-roll essence they pour into every note and composition. Cuervos Negros has been my favorite track, a combination of rawness and wickedness that shook me the first time I heard the album. What has been yours, dear reader?