Black glow estrena su nuevo álbum Waves and Mirrors-Mirrors and Waves (English below)

Desde Monterrey, luego de un par de años de lanzar su Ep debut, vuelve Black Glow con una producción de larga duración titulada Waves and Mirrors-Mirrors and Waves, compuesta por ocho tracks llenos de ambientaciones sublimes, riffs pesados e hipnóticos y una voz que une ambos aspectos en melodías sencillamente espectaculares. El ahora dúo conformado por la ex vocalista de Spacegoat Gina Ríos en la voz, guitarra, bajo y órgano Hammond y Octavio Diliegros en los aplastantes y potentes ritmos de batería, fueron apoyados en guitarra líder adicional, órgano, efectos de sintetizador y melotrón por Christian Peters, integrante de Samsara Blues experiment, apoyo de lujo que encaja excelente en el estilo pesado/onírico de este nuevo lanzamiento.

Esta nueva producción de los regios nos recibe con Red Dandelions, una rola que inicia con el riff de lira en solitario, repetitivo, potente, atrapante, al que se le une bajo y batería, para establecer el principio de la rola y dar paso a la voz de Gina, que le da un toque etéreo a la monolítica melodía que avanza atrayendo nuestros oídos sin escapatoria alguna y nos deja moviendo la cabeza. El primer corte es un cambio en la batería, donde se añaden toms al ritmo y le da una sensación más densa, esta parte se trata de un breve puente que nos conduce nuevamente al verso que recupera la melodía inicial y la voz que resultan en su conjunto en un entramado compuesto por lo onírico y lo pesado. Sigue Soma, cuyo inicio nuevamente está protagonizado por la guitarra, en esta ocasión arpegiada, y luciendo sus cualidades, la voz conduciéndonos como en apacibles ondas que desembocan en una explosión sonora y acto seguido, nos devuelve a esas corrientes apacibles de la ataraxia. Ambas características terminan conjuntándose, lo pesado de la instrumentación junto al soleo de voz que hace Gina, y culmina con un solo de guitarra bastante chingón y que le añade contraste para cerrar con mucha fuerza. Obsidian es el tercer track, elegida para ser la carta de presentación, pues es el primer sencillo y con el que acompañaron el anuncio de este nuevo álbum. Resalta el acompañamiento entre la melodía, es decir, guitarras, bajo y batería en conjunto a la voz, una forma de iniciar que resalta desde el inicio, pues todo el conjunto marca una atmósfera más pesada y contundente que perdura por toda la canción, nos lleva con violenta corriente de las intensas ondas sonoras sin descanso.

Effortless es el siguiente track, desde el inicio nos sacude de lleno con una melodía apabullante, densa, un megalito bien formado y que sirve de base para que, desde el tope de su construcción, nos llegue la voz a hipnotizarnos con una cadencia suave y lenta, apacible, con la que la fuerza aplastante de la música se mitiga ligeramente. Luego Desert ghost nos recibe con la vocalización de Gina acompañada, para marcar el compás, con las notas de una guitarra limpia, al que luego se acompaña con notas ambientales desde el sintetizador, dando como resultado un contraste interesante entre las dos canciones pesadas anteriores que nos conducen a este momento, un pequeño oasis de tranquilidad, como si llegáramos a un escenario idílico que se extiende ante nuestros ojos. De forma abrupta, cambia la rola y comienza W.M.M.W., sexta canción del álbum, y es como si cruzáramos ese oasis sonoro para volver a enfrentar el poder apabullante del doom ambiental. Me deja la sensación de dramatismo, de mucha intensidad, pues la melodía suena como si luego del respiro que resultó el track anterior, nos fuéramos a enfrentar a esas olas navegables pero opresivas por su densidad por las que cada composición nos ha llevado.

La misma tónica pesada/etérea sigue en Child in the mirror, pues se trata de una melodía en su inicio aplastante acompañada de la voz etérea de Gina. A la rola le añaden en el puente la compañía del órgano Hammond que añade un toque ambiental fenomenal. A partir de este puente, la canción me suena más melancólica, las múltiples voces resuenan como dentro de una cúpula que potencia esa sensación agridulce entre lo melifluo y lo desgarrador. Para cerrar el álbum, Odd mass suena con muchísima fuerza, como sintetizando el espíritu de todo el álbum: melodía potente, monolítica, aplastante, con toques ambientales hechos con el órgano que resuenan ante el bloque pesado de guitarra, bajo y batería, luego la voz acompaña y es la que resuena en conjunto, amplificando esa sensación de vehemencia. El cambio en la melodía es abrupto y peculiar en cuanto a que rompe con lo esperado de la canción, ya no es más de la misma potencia, es una melodía más dramática, pausada pero no para crear un ambiente pesado, sino algo más dramático. De inicio a fin, este álbum me ha parecido excepcional, una mezcla muy buena de melodías densas e hipnóticas, que te invitan a mover la cabeza al ritmo pesado de la batería; también, hay que añadir, destacan las ambientaciones hechas con órgano, sintetizadores y guitarra, pero indiscutiblemente, la voz e Gina es un elemento que le cambia la textura y la sensación a cada melodía y aporta con sus soleos un carácter onírico, etéreo. Creo que amplificar la metáfora de la navegación es la mejor forma de describir mi experiencia al describir este disco. Queda añadir agradecimientos enormes a Black Glow, Gina y Octavio, por confiar en mis limitados oídos para hablar de su trabajo tan excelente.

Para adquirir el álbum y otra merch de la banda:

https://theblackglow.bandcamp.com/album/waves-and-mirrors-mirrors-and-waves

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From Monterrey, after a couple of years since releasing their debut EP, Black Glow returns with a full-length album titled Waves and Mirrors – Mirrors and Waves, consisting of eight tracks filled with sublime atmospheres, heavy and hypnotic riffs, and a voice that seamlessly ties both elements together through simply spectacular melodies. The now-duo, made up of former Spacegoat vocalist Gina Ríos on vocals, guitar, bass, and Hammond organ, alongside Octavio Diliegros delivering crushing and powerful drum rhythms, received additional support from Christian Peters of Samsara Blues Experiment on lead guitar, organ, synthesizer effects, and Mellotron. This luxury collaboration fits perfectly within the heavy, dreamlike style of this new release.

The album opens with “Red Dandelions,” a song that begins with a solitary guitar riff—repetitive, powerful, and captivating. Bass and drums soon join in, establishing the song’s foundation and paving the way for Gina’s vocals, which add an ethereal touch to the monolithic melody as it moves forward, irresistibly drawing in the listener and leaving heads nodding along. The first transition comes through a change in the drumming, where toms are added to the rhythm, creating a denser atmosphere. This brief bridge leads back into the verse, recovering the original melody and vocal line, resulting in a sonic tapestry woven from both dreamlike textures and crushing heaviness.

Next comes “Soma,” once again introduced by the guitar, this time through an arpeggiated passage that highlights its expressive qualities. Gina’s voice guides us along like gentle waves before erupting into a powerful sonic explosion, only to return us immediately to those calm currents of ataraxia. These contrasting characteristics eventually merge—the heaviness of the instrumentation and Gina’s soaring vocal performance—before culminating in a truly impressive guitar solo that adds further contrast and brings the track to a forceful close.

“Obsidian” is the third track and was chosen as the album’s calling card, serving as the first single released alongside the announcement of the new record. What stands out immediately is the interplay between the instrumental melodies—guitars, bass, and drums—and the vocals. This approach establishes from the very beginning a heavier and more forceful atmosphere that persists throughout the song, carrying the listener forward on a relentless, violent current of intense sound waves.

“Effortless” is the next track, and from the very beginning it hits with an overwhelming melody—dense, massive, a well-crafted megalith that serves as the foundation from which Gina’s voice descends to hypnotize the listener with a smooth, slow, and soothing cadence. Her vocal delivery slightly softens the crushing force of the music, creating a compelling balance between weight and serenity.

Then comes “Desert Ghost,” which opens with Gina’s vocals accompanied by the notes of a clean guitar marking the tempo. Ambient synthesizer textures soon join in, creating an interesting contrast with the two heavy songs that precede it. The result is a small oasis of tranquility, as if we had arrived at an idyllic landscape stretching out before our eyes. Abruptly, however, the mood shifts and “W.M.M.W.,” the album’s sixth track, begins. It feels as though we have crossed that sonic oasis only to once again confront the overwhelming power of atmospheric doom.

The song leaves me with a strong sense of drama and intensity. Its melody sounds as if, after the respite offered by the previous track, we are being thrown back into the navigable yet oppressive waves whose density has defined the journey of every composition on the album so far.

The same heavy-yet-ethereal dynamic continues in “Child in the Mirror,” which opens with a crushing melody accompanied by Gina’s dreamlike vocals. During the bridge, the addition of the Hammond organ provides a phenomenal atmospheric touch. From that point onward, the song takes on a more melancholic character; the layered vocals resonate as if inside a vast dome, enhancing that bittersweet feeling suspended between sweetness and heartbreak.

To close the album, “Odd Mass” arrives with tremendous force, almost as if it were distilling the spirit of the entire record into a single composition: a powerful, monolithic, crushing melody enriched by atmospheric organ textures that echo against the heavy wall of guitar, bass, and drums. When the vocals enter, they merge seamlessly with the instrumentation, amplifying the song’s sense of intensity and conviction. The shift in melody is abrupt and intriguing, breaking away from what the listener might expect. Rather than simply delivering more of the same crushing power, the song transitions into something more dramatic and restrained—not to create a heavier atmosphere, but a more emotionally charged one.

From beginning to end, this album struck me as exceptional. It offers a remarkable blend of dense, hypnotic melodies that compel you to nod along to the weighty pulse of the drums. The atmospheric layers created through organ, synthesizers, and guitar are also worthy of special praise. Yet without question, Gina’s voice is the element that most profoundly transforms the texture and emotional impact of each composition. Her vocal passages bring a dreamlike, ethereal quality that elevates every song they touch.

If I were to describe my experience with this record, expanding the metaphor of navigation would be the most fitting approach. Listening to this album feels like embarking on a voyage through immense sonic waters—sometimes calm, sometimes oppressive, always captivating.

All that remains is to extend my deepest thanks to Black Glow, Gina, and Octavio for trusting my limited ears to write about such an outstanding piece of work.